{"id":8462,"date":"2023-03-09T14:35:29","date_gmt":"2023-03-09T18:35:29","guid":{"rendered":"https:\/\/www.composition.org\/prod\/conseil-de-la-lcc\/"},"modified":"2025-11-18T18:33:04","modified_gmt":"2025-11-18T22:33:04","slug":"conseil-de-la-lcc","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.composition.org\/fr\/a-propos-2-2\/conseil-de-la-lcc\/","title":{"rendered":"Conseillers"},"content":{"rendered":"

[et_pb_section fb_built=\u00a0\u00bb1″ module_class=\u00a0\u00bbintro\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.21.0″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb background_color=\u00a0\u00bb#f7f7f7″ da_disable_devices=\u00a0\u00bboff|off|off\u00a0\u00bb locked=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb da_is_popup=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb da_exit_intent=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb da_has_close=\u00a0\u00bbon\u00a0\u00bb da_alt_close=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb da_dark_close=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb da_not_modal=\u00a0\u00bbon\u00a0\u00bb da_is_singular=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb da_with_loader=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb da_has_shadow=\u00a0\u00bbon\u00a0\u00bb][et_pb_row _builder_version=\u00a0\u00bb4.27.0″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb4_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.27.0″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_image src=\u00a0\u00bbhttps:\/\/www.composition.org\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/459185559_1515255165766179_7459546129617732141_n-2.jpg\u00a0\u00bb align=\u00a0\u00bbcenter\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.27.0″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb width=\u00a0\u00bb54.1%\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb|||262px||\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb|0px||||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][\/et_pb_image][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row module_class=\u00a0\u00bbnarrow70″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.21.0″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb4_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.19.2″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.21.0″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n

La LCC est dirig\u00e9e par un conseil de b\u00e9n\u00e9voles \u00e9lu\u00b7es, compos\u00e9 de 12 membres de la LCC repr\u00e9sentant toutes les r\u00e9gions et les deux langues officielles. Les \u00e9lections pour les postes du Conseil ont lieu tous les deux ans. Les membres du Conseil de la LCC se rencontrent en personne une fois l\u2019an et tiennent des conf\u00e9rences t\u00e9l\u00e9phoniques \u00e0 tous les trimestres. Les membres du Conseil font partie d’un ou de plusieurs comit\u00e9s de la LCC, afin de se consacrer \u00e0 des questions et projets sp\u00e9cifiques concernant les compositaires.<\/p>\n

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Tyler Versluis<\/h3>\n

Pr\u00e9sident<\/h4>\n

Tyler Versluis est un compositeur et chef d\u2019orchestre \u00e9tabli en Ontario. Sa musique a \u00e9t\u00e9 command\u00e9e et interpr\u00e9t\u00e9e par un nombre croissant d\u2019ensembles et d\u2019organismes canadiens, dont l\u2019orchestre symphonique de Winnipeg, Youth Singers of Toronto. Sa musique est interpr\u00e9t\u00e9e \u00e0 l\u2019\u00e9chelle internationale, il compte notamment de nombreuses premi\u00e8res et repr\u00e9sentations aux \u00c9tats-Unis, en France, aux Pays-Bas, R\u00e9publique tch\u00e8que, en Pologne, en Slovaquie et en Lituanie.<\/p>\n

En plus de son travail de composition, M. Versluis travaille comme organiste et chef de ch\u0153ur dans divers cadres liturgiques depuis 2008, et aussi comme mentor sp\u00e9cialis\u00e9 dans la cr\u00e9ation et la th\u00e9orie musicale. En 2021, il a cofond\u00e9 l\u2019atelier de cr\u00e9ation VIVA ! Singers Creation Workshop avec Laura Menard, qui initie les jeunes au monde de la composition, de la programmation musicale et de l\u2019\u00e9criture de chansons. Depuis 2020, il est le directeur de la programmation du Canadian Composers Orchestra, qui produit actuellement un contenu num\u00e9rique de haute qualit\u00e9 de compositions classiques canadiennes, notamment des vid\u00e9operformances, des vid\u00e9os de partitions et des travaux p\u00e9dagogiques.<\/p>\n

Originaire de St Catharines, Tyler Versluis vit et travaille maintenant \u00e0 Toronto.<\/p>\n

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https:\/\/www.tylerversluis.com\/<\/a><\/strong><\/p>\n

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Cecilia Livingston<\/h3>\n

Vice-pr\u00e9sidente<\/h4>\n

La compositrice canadienne Cecilia Livingston se sp\u00e9cialise dans la musique pour voix. Elle r\u00e9alise actuellement une r\u00e9sidence \u00e0 Glyndebourne (2019 \u00e0 2021), o\u00f9 son travail, soutenu par le Conseil des Arts du Canada, s\u2019appuie sur ses recherches \u00e0 l\u2019American Opera Projects in New York de laquelle elle \u00e9tait boursi\u00e8re de 2015 \u00e0 2017. Elle est \u00e9galement titulaire d\u2019une bourse postdoctorale en musique du Conseil de recherches en sciences humaines au King\u2019s College de Londres.<\/span><\/p>\n

Cecilia Livingston est laur\u00e9ate du prix du compositeur \u00e9mergeant (2018) du Centre de musique canadienne, du Prix 3 Femmes de M\u00e9c\u00e9nat Musica (2018) pour les femmes cr\u00e9atrices d\u2019op\u00e9ras au Canada et du prix de la fondation SOCAN pour les jeunes compositeurs. On a entendu sa musique \u00e0 la Nuit Blanche, au 21C Music Festival, aux World Choir Games et \u00e0 l\u2019Orchestre symphonique de Toronto.<\/span><\/p>\n

Elle a publi\u00e9 des articles sur l\u2019op\u00e9ra contemporain dans The Opera Quarterly, Cambridge Opera Journal et Tempo. Elle est compositrice associ\u00e9e du Centre de musique canadienne et est titulaire d\u2019un doctorat en composition de l\u2019Universit\u00e9 de Toronto. Elle est compositrice associ\u00e9e du Centre de musique canadienne et titulaire d’un doctorat en composition de l’Universit\u00e9 de Toronto.<\/span><\/p>\n

Comit\u00e9s associ\u00e9s :<\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_blurb use_icon=\u00a0\u00bbon\u00a0\u00bb font_icon=\u00a0\u00bb||divi||400″ icon_color=\u00a0\u00bb#00a4e4″ icon_placement=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb image_icon_width=\u00a0\u00bb28px\u00a0\u00bb content_max_width=\u00a0\u00bb100%\u00a0\u00bb module_class=\u00a0\u00bbpeople-link\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.21.0″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb image_icon_custom_margin=\u00a0\u00bb||||false|false\u00a0\u00bb image_icon_custom_padding=\u00a0\u00bb||||false|false\u00a0\u00bb link_option_url=\u00a0\u00bbhttps:\/\/www.instagram.com\/CeciliaComposer\/\u00a0\u00bb link_option_url_new_window=\u00a0\u00bbon\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n

@CeciliaComposer<\/strong><\/p>\n

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https:\/\/cecilialivingston.com\/<\/a><\/strong><\/p>\n

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Maria-Eduarda Mendes Martins<\/strong><\/h3>\n

Tr\u00e9sori\u00e8re<\/strong><\/h4>\n

Maria-Eduarda est une compositrice, une cheffe d\u2019orchestre et une administratrice dans le milieu des arts vivant \u00e0 Toronto en Ontario.<\/span><\/p>\n

Ses compositions explorent les liens entre les \u00e9poques musicales du pass\u00e9 et du pr\u00e9sent, mettant de l\u2019avant les aspects humanistes et multidimensionnels de l\u2019art contemporain.<\/span><\/p>\n

Originaire du Br\u00e9sil, Maria-Eduarda d\u00e9tient un baccalaur\u00e9at de l\u2019UFRGS, une ma\u00eetrise de l\u2019Universit\u00e9 de Victoria, et elle poursuit pr\u00e9sentement ses \u00e9tudes \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 de Toronto (tous dans le domaine de la composition musicale).<\/span><\/p>\n

La musique de Maria-Eduarda a \u00e9t\u00e9 interpr\u00e9t\u00e9e par des orchestres, des ch\u0153urs et des ensembles au Canada et \u00e0 l\u2019international. Elle a \u00e9t\u00e9 co-laur\u00e9ate du Prix des amix de la musique contemporaine en 2021 et est devenue citoyenne canadienne en 2023. <\/span><\/p>\n

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https:\/\/memmusic.wordpress.com<\/a><\/p>\n

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Nathalee Jacques<\/strong><\/h3>\n

Secr\u00e9taire<\/strong><\/h4>\n

Nathalee Jacques est une compositrice et arrangeuse bas\u00e9e \u00e0 Ottawa, en Ontario. Sa musique refl\u00e8te des aspects de sa vie, cr\u00e9ant des pi\u00e8ces qui sont r\u00e9fl\u00e9chies et accessibles. Elle se concentre sur des questions d\u2019actualit\u00e9, telles que les questions f\u00e9ministes et la repr\u00e9sentation et l\u2019inclusion de la communaut\u00e9 PANDC. Son objectif en \u00e9crivant de la musique est de pousser l\u2019\u00e9ducation et la conversation vers des sujets qui ne sont pas souvent discut\u00e9s ouvertement.<\/p>\n

Nathalee a obtenu son baccalaur\u00e9at \u00e8s arts en musique en 2018 et sa ma\u00eetrise en composition en 2021, tous deux de l\u2019Universit\u00e9 d\u2019Ottawa. Elle a \u00e9crit des \u0153uvres pour instrument solo et de la musique pour plusieurs formations, dont des ensembles de musique de chambre, des fanfares et des orchestres \u00e0 cordes. Elle continue \u00e0 construire son r\u00e9pertoire \u00e9lectroacoustique.<\/p>\n

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Steven Webb<\/strong><\/h3>\n

Repr\u00e9sentant de l’Ontation<\/b><\/h4>\n

Originaire de l’Afrique du Sud, Steven Webb (1989) est un compositeur et concepteur sonore bas\u00e9 \u00e0 Toronto, dont l’\u0153uvre est r\u00e9alis\u00e9e \u00e0 travers la lentille personnelle de son propre combat contre la maladie mentale. Webb cr\u00e9e de la musique nouvelle et de l’art vid\u00e9o \u00e0 partir d’un m\u00e9lange \u00e9clectique d’influences, notamment la science-fiction r\u00e9tro, l’horreur, la culture des logiciels informatiques et des jeux vid\u00e9o des ann\u00e9es 1990, et la tradition cin\u00e9matographique orchestrale. <\/span><\/p>\n

Son travail compositionnel vise \u00e0 examiner l’exp\u00e9rience humain avec la d\u00e9sorientation, la confusion et la crainte \u00e9mergent du fait de vivre dans un monde devant composer avec une crise climatique, la croissance des conflits, la marginalisation de groupes minoritaires et l’accroissement de l’isolation des individus en d\u00e9pit de notre hyper-connectivit\u00e9.<\/span><\/p>\n

La production artistique de Steven va des \u0153uvres pour orchestres, pour ch\u0153urs, \u00e0 des \u0153uvres de glitch \u00e9lectronique pour des jeux vid\u00e9o. Ses arrangements et ses composition ont \u00e9t\u00e9 interpr\u00e9t\u00e9es par: l’Orchestre symphonique de Winnipeg, l’Orchestre philharmonique de Scarborough, le Thin Edge Music Collective, Pro Coro Canada, The Hamilton Children\u2019s Choir, Exultate Chamber Singers, et Prairie Voices, parmi tant d’autres. .<\/span><\/p>\n

\u00c0 titre de compositeur de musique de film, Steven a travaill\u00e9 sur les films suivants: \u00ab Chopin\u2019s Heart \u00bb pour le National Screen Institute, \u00ab Period Piece \u00bb, gagnant du Meilleur court-m\u00e9trage canadien au festival de film de Toronto After Dark, et \u00ab Scheduled Violence \u00bb pour MTS On Demand. Comme producteur et ing\u00e9nieur sonore, Steven a travaill\u00e9 avec des groupes tels que: The Lytics, Vikings et Moses Mayes, et a fait du travail sonore pour Harper Collins, Strata Studios et Astron 6 Video International. <\/span><\/p>\n

En plus de compl\u00e9ter son doctorat \u00e0 l’Universit\u00e9 de Toronto, il travaille pr\u00e9sentement comme compositeur \u00e0 temps plein, comme concepteur sonore et comme pianiste collaborateur.<\/span><\/p>\n

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Gordon Fitzell<\/h3>\n

Repr\u00e9sentation de la r\u00e9gion des Prairies
Vice-pr\u00e9sident, Section canadienne de la SIMC<\/h4>\n

Gordon Fitzell est un compositeur, improvisateur et artiste sonore canadien. Sa musique, d\u00e9crite comme \u00ab \u00e9trange, lancinante et onirique \u00bb (New York Times), tend \u00e0 explorer les points de connexion particuliers entre les \u00e9l\u00e9ments classiques et populaires de la culture, en habitant librement des environnements de performance acoustiques, \u00e9lectroacoustiques et interdisciplinaires. Ses compositions ont \u00e9t\u00e9 dirig\u00e9es par Robert Aitken, Reinbert de Leeuw et Bramwell Tovey, et jou\u00e9es au Huddersfield Contemporary Music Festival (Angleterre), au Tanglewood Music Festival (\u00c9tats-Unis) et au Winnipeg New Music Festival (Canada). Sa musique figure sur de nombreux albums, notamment des enregistrements r\u00e9compens\u00e9s par un prix GRAMMY, un prix Opus, une nomination aux prix JUNO et une nomination au West Coast Music Award. Gordon est professeur de composition \u00e0 la Facult\u00e9 de musique Desautels de l\u2019Universit\u00e9 du Manitoba \u00e0 Winnipeg et codirecteur artistique de l\u2019organisme de musique nouvelle Groundswell.<\/p>\n

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Lesley Hinger<\/strong><\/h3>\n

Repr\u00e9sentante de la r\u00e9gion Alberta\/Nord<\/h4>\n

Lesley \u00e9crit de la musique acoustique qui chatoie et brille et flotte et est croustillante et fuse en boucle, entre autres choses. Ses \u0153uvres ont \u00e9t\u00e9 jou\u00e9es \u00e0 travers l\u2019Am\u00e9rique du nord et l\u2019Europe par de multiples ensemble tels que le International Contemporary Ensemble (ICE), le quatuor \u00e0 cordes Arditti, Sound Icon, Land\u2019s End Ensemble, Ensemble Resonance, Ensemble l\u2019Arsenale, Strata Ensemble, UltraViolet, Caution Tape Sound Collective et Vertixe Sonora. <\/span><\/p>\n

Son travail a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9 dans de nombreux festivals dont Third Practice (Virginie), The National Arts Center Summer Music Institute (Ottawa), le Composit New Music Festival (Italy), le Srata Festival (aussi connu sous Sask New Music), le Toronto Creative Music Lab, le festival \u201cNow Hear this\u201d de New Music Edmonton, Ensemble Evolution au Centre des arts de Banff, et sous bande sonore dans une maison hant\u00e9e \u00e0 l\u2019\u00c9cole \u00e9l\u00e9mentaire Westlock. <\/span><\/p>\n

Lesley vit \u00e0 Calgary en Alberta et d\u00e9tient un doctorat en composition de l\u2019Universit\u00e9 de Boston (2014), ayant \u00e9tudi\u00e9 sous la tutelle de Joshua Fineberg. Elle d\u00e9tient un baccalaur\u00e9at en composition de l\u2019Universit\u00e9 de Calgary et une ma\u00eetrise en musique de l\u2019Universit\u00e9 de la Colombie-Britannique, et elle a cofond\u00e9, avec Heather Stebbins, la s\u00e9rie de concerts bas\u00e9e \u00e0 Boston \u201cAcoustic Uproar\u201d. <\/span><\/p>\n

Lesley enseigne la th\u00e9orie musicale et la composition \u00e0 la School of Performing Creative Arts \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 de Calgary, et fut codirectrice artistique de New Works Calgary aux c\u00f4t\u00e9s de Rebecca Bruton de 2020-2022. Elle est aussi administratrice en arts, travaillant comme directrice g\u00e9n\u00e9rale pour le d\u00e9partement du d\u00e9veloppement des arts \u00e0 la ville de Calgary. <\/span> <\/p>\n

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https:\/\/lesleyhinger.com\/<\/a><\/p>\n

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Philippe Macnab-S\u00e9guin<\/h3>\n

Repr\u00e9sentant du Qu\u00e9bec<\/h4>\n

Philippe Macnab-S\u00e9guin est un compositeur de musique instrumentale, de musique fixe et de musique mixte dont le travail combine, confronte et r\u00e9fracte divers styles \u00e0 travers la lentille des nouvelles technologies m\u00e9diatiques telles que l’audio spatial, l’\u00e9lectronique en direct, la vid\u00e9o et les applications pour t\u00e9l\u00e9phones intelligents. Ses compositions interrogent la relation de l’individu \u00e0 la culture et la mani\u00e8re dont la technologie remod\u00e8le cette dynamique. S’inspirant de la psychologie jungienne, il exploite souvent la qualit\u00e9 hallucinatoire des premi\u00e8res technologies d’intelligence artificielle pour \u00e9voquer des \u00e9tats oniriques. Sa musique refl\u00e8te son parcours \u00e9clectique de guitariste \u00e9lectrique dans le m\u00e9tal et le jazz, ses le\u00e7ons de konnakol (percussion vocale de l’Inde du Sud) avec Ghatam Karthick, son exp\u00e9rience du chant et de l’arrangement Barbershop, et son \u00e9tude de la musique et de la production Hyperglitch avec le producteur Woulg (Greg Debicki). Il forme avec le producteur Nicolas Gaumond le duo prog-pop\u00a0<\/span>Greetings From The Hole<\/span>.<\/p>\n

L’un de ses principaux domaines de recherche est la sonologie auditive, une m\u00e9thode d\u00e9velopp\u00e9e par le compositeur norv\u00e9gien Lasse Thoresen, qui vise \u00e0 transcrire, d\u00e9crire et analyser la musique telle qu’elle est entendue, sans le soutien d’une partition et ind\u00e9pendamment du style. Il a donn\u00e9 des cours \u00e0 des participants de tous niveaux de formation musicale, souvent avec ses coll\u00e8gues Dominique Lafortune et Gabriel Dufour-Laperri\u00e8re. Cette recherche nourrit \u00e9norm\u00e9ment son travail de composition, l’enracinant dans des principes perceptifs et lui permettant de faire des comparaisons inter-stylistiques \u00e0 partir d’un m\u00eame cadre conceptuel.<\/p>\n

Il a re\u00e7u plus de 20 bourses et prix pour son travail, dont le Prix d’Europe, un prix BMI, quatre prix SOCAN pour jeunes compositeurs, un prix JTTP, ainsi que des financements du CRSH et du FRQSC. Il a obtenu un doctorat en composition \u00e0 l’Universit\u00e9 McGill sous la direction de Jean Lesage, et a b\u00e9n\u00e9fici\u00e9 du mentorat de Denys Bouliane, Lasse Thoresen, Pierre Alexandre Tremblay, Matthew Shlomowitz, Philippe Leroux, Du Yun et Steve Takasugi, entre autres.<\/p>\n

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https:\/\/www.philippemacnabseguin.com\/<\/a><\/p>\n

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Matthias McIntire<\/h3>\n

Repr\u00e9sentant de l’Atlantique<\/h4>\n

Le compositeur, interpr\u00e8te et p\u00e9dagogue canadien Matthias McIntire a suivi un parcours singulier dans le monde musical, et ses compositions refl\u00e8tent cet \u00e9clectisme. Sa pratique artistique s\u2019ancre dans une exp\u00e9rience riche de l\u2019interpr\u00e9tation (violon, alto, voix et \u00e9lectronique), de la musique classique occidentale et des musiques nouvelles, ainsi que du jazz, du violon traditionnel, de l\u2019improvisation libre, de l\u2019enregistrement de terrain, du bruitage et de la musique \u00e9lectronique.<\/p>\n

Ses \u0153uvres ont \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9es au Canada, aux \u00c9tats-Unis et en Europe par des interpr\u00e8tes et dans des lieux tels que le Verona Quartet, la soprano et pianiste Rachel Fenlon (en auto-accompagnement), l\u2019Orchestre de chambre du Manitoba, l\u2019Orchestre philharmonique de Hamilton, New Music Concerts (Toronto), le Centre de musique canadienne (Toronto), Fall for Dance North, TEDx U of T, l\u2019Universit\u00e9 de Toronto, Array Space (Toronto), le Harbourfront Centre (Toronto), la Lunenburg Academy of Music Performance (Nouvelle-\u00c9cosse), New Art\/New Media (Ottawa), Ottawa Chamberfest, le Center for New Music (San Francisco), One Found Sound (San Francisco), le Curtis Institute of Music (Philadelphie), l\u2019Universit\u00e9 de Seattle (Washington), New Music for Strings (Islande), le Festival BarokkiKuopio (Finlande), entre autres.<\/p>\n

Matthias a \u00e9t\u00e9 compositeur en r\u00e9sidence \u00e0 la Lunenburg Academy of Music Performance (LAMP), \u00e0 Lunenburg en Nouvelle-\u00c9cosse, de septembre 2022 \u00e0 ao\u00fbt 2024. Durant cette r\u00e9sidence, il a compos\u00e9 son Quatuor \u00e0 cordes no 1<\/em> pour le Verona Quartet, de nouveaux chants inspir\u00e9s par la po\u00e9sie hi\u00e9roglyphique Komqwejwi\u2019kasikl<\/em> de la po\u00e8te et artiste mi\u2019kmaq Michelle Sylliboy, un trio pour le dynamique ensemble F-Plus, Seven Hummingbirds<\/em> pour le Duo Holz, Keep me by the fire<\/em> pour ch\u0153ur et orchestre \u00e0 cordes, et a entam\u00e9 une nouvelle \u0153uvre pour la pianiste Tong Wang. Pendant cette p\u00e9riode, Matthias a \u00e9galement codirig\u00e9 et enseign\u00e9 au sein du corps professoral des acad\u00e9mies de composition 2023 et 2024 de LAMP.<\/p>\n

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https:\/\/www.matthiasmcintire.ca\/<\/a><\/p>\n

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William Kuo<\/h3>\n

Repr\u00e9sentant de la Colombie-Britannique<\/h4>\n

William Kuo est un compositeur canadien de musique exp\u00e9rimentale.<\/p>\n

Sa musique a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9e \u00e0 la Gaudeamus Muziekweek (Pays-Bas), au Bludenzer Tage zeitgem\u00e4\u00dfer Musik (Autriche), au Cluster New Music Festival (Winnipeg, Canada), au Festival Voix Nouvelles (France) et au Festival ManiFeste (France).<\/p>\n

Parmi les collaborateurs notables de ces derni\u00e8res ann\u00e9es figurent le TAK Ensemble, NIKEL, Quasar Quatuor de Saxophones, l’Ensemble Klang, Asko|Sch\u00f6nberg, l’Ensemble Multilat\u00e9rale, Le Nouvel Ensemble Moderne, l’Ensemble InterContemporain, l’Ensemble Paramirabo, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, Heather Roche, Eva Z\u00f6llner, Juliet Fraser, et Juliette Adam.<\/p>\n

Il a obtenu son baccalaur\u00e9at en composition \u00e0 l’Universit\u00e9 McGill en 2013, sous la direction de Brian Cherney, Chris Paul Harman et John Rea. En 2015, il a obtenu sa ma\u00eetrise en composition au Conservatoire de musique de Montr\u00e9al, o\u00f9 il a re\u00e7u de pr\u00e9cieux conseils de Michel Gonneville, Serge Provost et Louis Dufort. En 2018-19, il a particip\u00e9 au cursus de Composition et d’informatique musicale \u00e0 l’IRCAM \u00e0 Paris, en France. Il a \u00e9t\u00e9 finaliste du prix Gaudeamus en 2018.<\/p>\n

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Bekah Simms<\/h3>\n

Pr\u00e9sidente, Section canadienne de la SIMC<\/h4>\n

Nomm\u00e9e aux prix JUNO et Gaudeamus, Bekah Simms est une compositrice de Toronto dont les cr\u00e9ations acoustique et \u00e9lectroacoustique vari\u00e9es ont \u00e9t\u00e9 d\u00e9crites comme \u00ab cacophoniques, bouleversantes, oppressantes \u2014 et totalement captivantes! \u00bb (CBC Music) et lou\u00e9es pour leur \u00ab gamme pure de compositions ing\u00e9nieuses, leur port\u00e9e expressive et leur complexit\u00e9 sonore \u00bb (The Journal of Music). Parmi ses sujets actuels de pr\u00e9dilection en mati\u00e8re de composition, la citation et la friction entre la reconnaissabilit\u00e9 et l\u2019obscurcissement complet, qui se traduit par des paysages musicaux nerveux, d\u00e9sordonn\u00e9s et souvent lourds, sont au premier plan. Ses r\u00e9cents travaux sur l\u2019intonation juste et les instruments virtuels ont donn\u00e9 lieu \u00e0 des environnements harmoniques de plus en plus luxuriants et \u00e9tranges. Bekah Simms est laur\u00e9ate de plus de 30 prix et r\u00e9compenses, dont le prix Barlow 2019. Sa musique a \u00e9t\u00e9 largement jou\u00e9e dans tout le Canada, aux \u00c9tats-Unis et en Europe, et interpr\u00e9t\u00e9e par une gamme vari\u00e9e d\u2019interpr\u00e8tes de haut niveau, des solistes aux orchestres symphoniques. Elle est titulaire d\u2019un doctorat en composition musicale de l\u2019Universit\u00e9 de Toronto, o\u00f9 elle enseigne actuellement la composition.<\/p>\n

Sa musique a \u00e9t\u00e9 largement jou\u00e9e dans tout le Canada, aux \u00c9tats-Unis et en Europe, et interpr\u00e9t\u00e9e par une gamme vari\u00e9e d\u2019interpr\u00e8tes de haut niveau, des solistes aux orchestres symphoniques. Bekah a \u00e9galement re\u00e7u plus de 35 r\u00e9compenses, s\u00e9lections comp\u00e9titives, nominations et prix, dont le prix Barlow 2019 et le prix JUNO 2023 pour la composition classique de l’ann\u00e9e. Sa pi\u00e8ce \u00ab\u00a0metamold\u00a0\u00bb a \u00e9t\u00e9 nomin\u00e9e pour le prix Gaudeamus 2022. Elle a re\u00e7u trois nominations JUNO pour la composition classique de l’ann\u00e9e en 2019, 2020 et 2023. Sa musique a \u00e9t\u00e9 incluse \u00e0 trois reprises dans la soumission officielle de la Section canadienne aux Journ\u00e9es mondiales de la musique (2016, 2019 et 2021) et, en 2016, la CBC l’a incluse dans son classement annuel des 30 musiciens classiques de moins de 30 ans les plus en vue.<\/p>\n

Bekah est professeure invit\u00e9e au Conservatoire Royal de l’\u00c9cosse, suivant des positions pr\u00e9c\u00e9dentes \u00e0 l’Universit\u00e9 de Toronto et la University of Western Ontario. Elle est titulaire d’un D.M.A. et d’un M.Mus en composition musicale de l’Universit\u00e9 de Toronto, et d’un B.Mus.Ed. et B.Mus en th\u00e9orie\/composition de l’Universit\u00e9 Memorial de Terre-Neuve. Ses principaux professeurs ont \u00e9t\u00e9 Gary Kulesha et Andrew Staniland, et elle a suivi des cours particuliers avec Clara Iannotta et Martin B\u00e9dard.<\/p>\n

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La LCC est dirig\u00e9e par un conseil de b\u00e9n\u00e9voles \u00e9lu\u00b7es, compos\u00e9 de 12 membres de la LCC repr\u00e9sentant toutes les r\u00e9gions et les deux langues officielles. Les \u00e9lections pour les postes du Conseil ont lieu tous les deux ans. Les membres du Conseil de la LCC se rencontrent en personne une fois l\u2019an et tiennent […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":8494,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_acf_changed":false,"_et_pb_use_builder":"on","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","footnotes":""},"class_list":["post-8462","page","type-page","status-publish","hentry"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.composition.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/8462","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.composition.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.composition.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.composition.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.composition.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=8462"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/www.composition.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/8462\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":11788,"href":"https:\/\/www.composition.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/8462\/revisions\/11788"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.composition.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/8494"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.composition.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=8462"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}