Conseillers

Tyler Versluis

Président

Tyler Versluis est un compositeur et chef d’orchestre établi en Ontario. Sa musique a été commandée et interprétée par un nombre croissant d’ensembles et d’organismes canadiens, dont l’orchestre symphonique de Winnipeg, Youth Singers of Toronto. Sa musique est interprétée à l’échelle internationale, il compte notamment de nombreuses premières et représentations aux États-Unis, en France, aux Pays-Bas, République tchèque, en Pologne, en Slovaquie et en Lituanie.

En plus de son travail de composition, M. Versluis travaille comme organiste et chef de chœur dans divers cadres liturgiques depuis 2008, et aussi comme mentor spécialisé dans la création et la théorie musicale. En 2021, il a cofondé l’atelier de création VIVA ! Singers Creation Workshop avec Laura Menard, qui initie les jeunes au monde de la composition, de la programmation musicale et de l’écriture de chansons. Depuis 2020, il est le directeur de la programmation du Canadian Composers Orchestra, qui produit actuellement un contenu numérique de haute qualité de compositions classiques canadiennes, notamment des vidéoperformances, des vidéos de partitions et des travaux pédagogiques.

Originaire de St Catharines, Tyler Versluis vit et travaille maintenant à Toronto.

Cecilia Livingston

Vice-présidente

La compositrice canadienne Cecilia Livingston se spécialise dans la musique pour voix. Elle réalise actuellement une résidence à Glyndebourne (2019 à 2021), où son travail, soutenu par le Conseil des Arts du Canada, s’appuie sur ses recherches à l’American Opera Projects in New York de laquelle elle était boursière de 2015 à 2017. Elle est également titulaire d’une bourse postdoctorale en musique du Conseil de recherches en sciences humaines au King’s College de Londres.

Cecilia Livingston est lauréate du prix du compositeur émergeant (2018) du Centre de musique canadienne, du Prix 3 Femmes de Mécénat Musica (2018) pour les femmes créatrices d’opéras au Canada et du prix de la fondation SOCAN pour les jeunes compositeurs. On a entendu sa musique à la Nuit Blanche, au 21C Music Festival, aux World Choir Games et à l’Orchestre symphonique de Toronto.

Elle a publié des articles sur l’opéra contemporain dans The Opera Quarterly, Cambridge Opera Journal et Tempo. Elle est compositrice associée du Centre de musique canadienne et est titulaire d’un doctorat en composition de l’Université de Toronto. Elle est compositrice associée du Centre de musique canadienne et titulaire d’un doctorat en composition de l’Université de Toronto.

Comités associés :

Nathalee Jacques

Secrétaire

Nathalee Jacques est une compositrice et arrangeuse basée à Ottawa, en Ontario. Sa musique reflète des aspects de sa vie, créant des pièces qui sont réfléchies et accessibles. Elle se concentre sur des questions d’actualité, telles que les questions féministes et la représentation et l’inclusion de la communauté PANDC. Son objectif en écrivant de la musique est de pousser l’éducation et la conversation vers des sujets qui ne sont pas souvent discutés ouvertement.

Nathalee a obtenu son baccalauréat ès arts en musique en 2018 et sa maîtrise en composition en 2021, tous deux de l’Université d’Ottawa. Elle a écrit des œuvres pour instrument solo et de la musique pour plusieurs formations, dont des ensembles de musique de chambre, des fanfares et des orchestres à cordes. Elle continue à construire son répertoire électroacoustique.

Lesley Hinger

Représentante de la région Alberta/Nord

Lesley écrit de la musique acoustique qui chatoie et brille et flotte et est croustillante et fuse en boucle, entre autres choses. Ses œuvres ont été jouées à travers l’Amérique du nord et l’Europe par de multiples ensemble tels que le International Contemporary Ensemble (ICE), le quatuor à cordes Arditti, Sound Icon, Land’s End Ensemble, Ensemble Resonance, Ensemble l’Arsenale, Strata Ensemble, UltraViolet, Caution Tape Sound Collective et Vertixe Sonora.

Son travail a été présenté dans de nombreux festivals dont Third Practice (Virginie), The National Arts Center Summer Music Institute (Ottawa), le Composit New Music Festival (Italy), le Srata Festival (aussi connu sous Sask New Music), le Toronto Creative Music Lab, le festival “Now Hear this” de New Music Edmonton, Ensemble Evolution au Centre des arts de Banff, et sous bande sonore dans une maison hantée à l’École élémentaire Westlock.

Lesley vit à Calgary en Alberta et détient un doctorat en composition de l’Université de Boston (2014), ayant étudié sous la tutelle de Joshua Fineberg. Elle détient un baccalauréat en composition de l’Université de Calgary et une maîtrise en musique de l’Université de la Colombie-Britannique, et elle a cofondé, avec Heather Stebbins, la série de concerts basée à Boston “Acoustic Uproar”.

Lesley enseigne la théorie musicale et la composition à la School of Performing Creative Arts à l’Université de Calgary, et fut codirectrice artistique de New Works Calgary aux côtés de Rebecca Bruton de 2020-2022. Elle est aussi administratrice en arts, travaillant comme directrice générale pour le département du développement des arts à la ville de Calgary.

Philippe Macnab-Séguin

Représentant du Québec

Philippe Macnab-Séguin est un compositeur de musique instrumentale, de musique fixe et de musique mixte dont le travail combine, confronte et réfracte divers styles à travers la lentille des nouvelles technologies médiatiques telles que l’audio spatial, l’électronique en direct, la vidéo et les applications pour téléphones intelligents. Ses compositions interrogent la relation de l’individu à la culture et la manière dont la technologie remodèle cette dynamique. S’inspirant de la psychologie jungienne, il exploite souvent la qualité hallucinatoire des premières technologies d’intelligence artificielle pour évoquer des états oniriques. Sa musique reflète son parcours éclectique de guitariste électrique dans le métal et le jazz, ses leçons de konnakol (percussion vocale de l’Inde du Sud) avec Ghatam Karthick, son expérience du chant et de l’arrangement Barbershop, et son étude de la musique et de la production Hyperglitch avec le producteur Woulg (Greg Debicki). Il forme avec le producteur Nicolas Gaumond le duo prog-pop Greetings From The Hole.

L’un de ses principaux domaines de recherche est la sonologie auditive, une méthode développée par le compositeur norvégien Lasse Thoresen, qui vise à transcrire, décrire et analyser la musique telle qu’elle est entendue, sans le soutien d’une partition et indépendamment du style. Il a donné des cours à des participants de tous niveaux de formation musicale, souvent avec ses collègues Dominique Lafortune et Gabriel Dufour-Laperrière. Cette recherche nourrit énormément son travail de composition, l’enracinant dans des principes perceptifs et lui permettant de faire des comparaisons inter-stylistiques à partir d’un même cadre conceptuel.

Il a reçu plus de 20 bourses et prix pour son travail, dont le Prix d’Europe, un prix BMI, quatre prix SOCAN pour jeunes compositeurs, un prix JTTP, ainsi que des financements du CRSH et du FRQSC. Il a obtenu un doctorat en composition à l’Université McGill sous la direction de Jean Lesage, et a bénéficié du mentorat de Denys Bouliane, Lasse Thoresen, Pierre Alexandre Tremblay, Matthew Shlomowitz, Philippe Leroux, Du Yun et Steve Takasugi, entre autres.

Matthias McIntire

Représentant de l’Atlantique

Le compositeur, interprète et pédagogue canadien Matthias McIntire a suivi un parcours singulier dans le monde musical, et ses compositions reflètent cet éclectisme. Sa pratique artistique s’ancre dans une expérience riche de l’interprétation (violon, alto, voix et électronique), de la musique classique occidentale et des musiques nouvelles, ainsi que du jazz, du violon traditionnel, de l’improvisation libre, de l’enregistrement de terrain, du bruitage et de la musique électronique.

Ses œuvres ont été présentées au Canada, aux États-Unis et en Europe par des interprètes et dans des lieux tels que le Verona Quartet, la soprano et pianiste Rachel Fenlon (en auto-accompagnement), l’Orchestre de chambre du Manitoba, l’Orchestre philharmonique de Hamilton, New Music Concerts (Toronto), le Centre de musique canadienne (Toronto), Fall for Dance North, TEDx U of T, l’Université de Toronto, Array Space (Toronto), le Harbourfront Centre (Toronto), la Lunenburg Academy of Music Performance (Nouvelle-Écosse), New Art/New Media (Ottawa), Ottawa Chamberfest, le Center for New Music (San Francisco), One Found Sound (San Francisco), le Curtis Institute of Music (Philadelphie), l’Université de Seattle (Washington), New Music for Strings (Islande), le Festival BarokkiKuopio (Finlande), entre autres.

Matthias a été compositeur en résidence à la Lunenburg Academy of Music Performance (LAMP), à Lunenburg en Nouvelle-Écosse, de septembre 2022 à août 2024. Durant cette résidence, il a composé son Quatuor à cordes no 1 pour le Verona Quartet, de nouveaux chants inspirés par la poésie hiéroglyphique Komqwejwi’kasikl de la poète et artiste mi’kmaq Michelle Sylliboy, un trio pour le dynamique ensemble F-Plus, Seven Hummingbirds pour le Duo Holz, Keep me by the fire pour chœur et orchestre à cordes, et a entamé une nouvelle œuvre pour la pianiste Tong Wang. Pendant cette période, Matthias a également codirigé et enseigné au sein du corps professoral des académies de composition 2023 et 2024 de LAMP.