Conseil de la LCC

The Le Conseil de la LCC est un conseil de bénévoles élus, composé de 12 membres de la LCC représentant les diverses régions du Canada. Les élections au conseil ont lieu tous les deux ans. Les membres du Conseil de la LCC se rencontrent en personne une fois l’an et tiennent des conférences téléphoniques à tous les trimestres. Les membres du Conseil font partie d’un ou de plusieurs comités de la LCC afin de consacrer leurs efforts à des questions et projets spécifiques concernant les compositeurs.

Sophie Dupuis

Président

Sophie Dupuis est compositrice originaire du Nouveau-Brunswick. Elle a un intérêt particulier pour les arts interdisciplinaires et la musique pour petits et grands ensembles. Elle est reconnue pour son impressionnante technique de composition et sa grande imagination. Elle trouve sa voix dans son enfance passée dans le milieu pittoresque des Maritimes et en même temps, dans son attrait pour les son électriques abrasifs. Son œuvre a été joué en atelier par la Toronto Symphony Orchestra et la Symphony Nova Scotia, et en concert par des ensembles incluant le duo aTonalHits, Array Ensemble, Toy Piano Composers Ensemble et Architek Percussion. She has been commissioned and performed by Caution Tape Sound Collective, Thin Edge New Music Collective, and most recently by ECM+ for their Generation2018 tour.

Sophie a reçu le Karen Kieser Prize in Canadian Music 2016 de l’Université de Toronto pour sa pièce Perceptions de La Fontaine, et a obtenu plusieurs prix pour ses études en musique, dont la University Medal in Music de Dalhousie University, une Bourses d’études supérieures de l’Ontario, la bourse John Weinzweig Graduate Scholarship et le la bourse Theodoros Mirkopoulos Fellowship in Composition deux années consécutive. Elle a participé aux ateliers de composition highSCORE Festival, UPbeat Summer Course for Composers, Programme de création du Centre d’Arts Orford, Array Young Composers Workshop et Vocalypse’s Opera from Scratch. Sophie a tout récemment complété son doctorat en arts musicales en composition à l’Université de Toronto. En plus de ses activités en compositions, Sophie travail comme violoniste, arrangeuse, et professeure de musique en violon, piano, théorie et solfège, à Ottawa.

Comités associés :

https://www.sophiedupuismusic.com/

Cecilia Livingston

Vice-présidente

La compositrice canadienne Cecilia Livingston se spécialise dans la musique pour voix. Elle réalise actuellement une résidence à Glyndebourne (2019 à 2021), où son travail, soutenu par le Conseil des Arts du Canada, s’appuie sur ses recherches à l’American Opera Projects in New York de laquelle elle était boursière de 2015 à 2017. Elle est également titulaire d’une bourse postdoctorale en musique du Conseil de recherches en sciences humaines au King’s College de Londres.

Cecilia Livingston est lauréate du prix du compositeur émergeant (2018) du Centre de musique canadienne, du Prix 3 Femmes de Mécénat Musica (2018) pour les femmes créatrices d’opéras au Canada et du prix de la fondation SOCAN pour les jeunes compositeurs. On a entendu sa musique à la Nuit Blanche, au 21C Music Festival, aux World Choir Games et à l’Orchestre symphonique de Toronto.

Elle a publié des articles sur l’opéra contemporain dans The Opera Quarterly, Cambridge Opera Journal et Tempo. Elle est compositrice associée du Centre de musique canadienne et est titulaire d’un doctorat en composition de l’Université de Toronto. Elle est compositrice associée du Centre de musique canadienne et titulaire d’un doctorat en composition de l’Université de Toronto.

Comités associés :

@CeciliaComposer

https://cecilialivingston.com/

Geoff Li

Représentant de la région Alberta/Nord

Geoff Li est compositeur et guitariste basé à Edmonton, en Alberta. Geoff Li est compositeur et guitariste basé à Edmonton, en Alberta. Né à Daqing, en Chine en 1994 et de parents coréens, il a immigré avec sa famille au Canada à un jeune âge. Il a consacré la majeure partie de sa vie à la musique, recevant des cours de guitare depuis l’âge de 10 ans et découvrant plus tard une affinité pour la composition. Un passionné de différents styles, il puise largement son inspiration dans ses antécédents en jazz, en métal progressif, en électronique et en musique de jeux vidéo du début des années 2000.

Diplômé du baccalauréat en musique de l’Université MacEwan en 2016, il a depuis suivi des cours privés pour poursuivre son développement musical. His teachers include Allan Gilliland, Kent Sangster, David Braid, Emilie LeBel, and Vincent Ho.

Geoff a reçu des commandes de Obsessions String Quartet, du WindRose Trio et du C’mon Festival entre autres, et sa musique a été jouée par l’University of Alberta Symphony, le Yardbird Suite Jazz Orchestra, l’Edmonton Pops Orchestra et au C’mon Festival. Geoff fait du travail audio pour Aerobox Games, ayant contribué à la conception sonore de leur plus récente version d’Element X. En plus de composer, Geoff joue de la guitare dans le projet de rock électronique/progressif Ways in Waves.

Catherine Magowan

Secrétaire

Catherine Magowan est bassoniste, compositrice, chef d’orchestre et administratrice dans le domaine des arts. Elle est Canadienne de première génération d’ascendance juive-hongroise.

Elle a été nominée pour le prix Dora Mavor Moore pour l’opéra Giiwedin (Native Earth Performing Arts/Unsettled Scores, 2010) qu’elle a co-composé avec son collaborateur, Spy Dénommé-Welch. Parmi ses récents crédits de composition (avec le collaborateur Spy Dénommé-Welch) figurent Maple Sugar Moon (2020, commande de Lights on Stratford Festival), RADAR (2019), Rouge Winter (2019), Contraries : a chamber requiem (2018) et Sojourn (2017, commande de Signal Theatre). Son deuxième opéra (également avec Dénommé-Welch) sera créé en 2022, et sa première comédie musicale (co-composée avec Dénommé-Welch et la dramaturge Audrey Dwyer) a été créée en 2021 dans le cadre de Tarragon Acoustic. Ensemble avec Dénommé-Welch, elle a présenté des conférences sur des sujets tels que la décolonisation et la collaboration interculturelle en musique, et anime des ateliers pour les jeunes et les jeunes adultes sur la création musicale et la politique de la musique.
Catherine est membre de la Ligue canadienne des compositeurs et compositrice associée au Centre de musique canadienne.

Pour de plus amples renseignements sur Catherine, ses collaborations et son catalogue d’œuvres, veuillez visiter www.unsettledscores.com.

Gordon Fitzell

Gordon Fitzell est un compositeur, improvisateur et artiste sonore canadien. Sa musique, décrite comme « étrange, lancinante et onirique » (New York Times), tend à explorer les points de connexion particuliers entre les éléments classiques et populaires de la culture, en habitant librement des environnements de performance acoustiques, électroacoustiques et interdisciplinaires. Ses compositions ont été dirigées par Robert Aitken, Reinbert de Leeuw et Bramwell Tovey, et jouées au Huddersfield Contemporary Music Festival (Angleterre), au Tanglewood Music Festival (États-Unis) et au Winnipeg New Music Festival (Canada). Sa musique figure sur de nombreux albums, notamment des enregistrements récompensés par un prix GRAMMY, un prix Opus, une nomination aux prix JUNO et une nomination au West Coast Music Award. Monsieur Fitzell est professeur de composition à la Faculté de musique Desautels de l’Université du Manitoba à Winnipeg et codirecteur artistique de l’organisme de musique nouvelle Groundswell.

Kendra Harder

Kendra Harder est une compositrice, arrangeuse et guitariste classique émergente de Saskatoon, en Saskatchewan sur les terres du Traité no 6. L’une de ses plus grandes passions est de créer une histoire par le truchement de la chanson, en particulier l’opéra.

Mme Harder détient un baccalauréat en musique de l’Université de la Saskatchewan, où elle a étudié la guitare avec Walter Hofmeister; elle détient également un double diplôme du Saskatoon Business College. Sa musique a été jouée dans tout le Canada et s’est même aventurée de l’autre côté de l’Atlantique, à Ostende, en Belgique. Elle est extrêmement reconnaissante du financement qu’elle a reçu de SK Arts et du Conseil des Arts du Canada pour réaliser ses projets.

https://www.kendraharder.com/

Nathalee Jacques

Nathalee Jacques est une compositrice et arrangeuse basée à Ottawa, en Ontario. Sa musique reflète des aspects de sa vie, créant des pièces qui sont réfléchies et accessibles. Elle se concentre sur des questions d’actualité, telles que les questions féministes et la représentation et l’inclusion de la communauté BIPOC. Son objectif en écrivant de la musique est de pousser l’éducation et la conversation vers des sujets qui ne sont pas souvent discutés ouvertement.

Nathalee a obtenu son baccalauréat ès arts en musique en 2018 et sa maîtrise en composition en 2021, tous deux de l’Université d’Ottawa. Elle a écrit des œuvres pour instrument solo et de la musique pour plusieurs formations, dont des ensembles de musique de chambre, des fanfares et des orchestres à cordes. Elle continue à construire son répertoire électroacoustique.

Laurence Jobidon

Représentant du Québec

Compositrice et organiste canadienne, Laurence Jobidon a écrit pour une variété d’ensembles, de l’orgue solo à l’opéra en passant par plusieurs formations orchestrales et de musique de chambre. Saluée pour son inventivité (Jeu), son puissant lyrisme (Avant-Scène Opéra), ainsi que pour la richesse de son langage (Folia Organologica), ses oeuvres ont été jouées en Amérique du Nord et en Europe, reconnues dans plusieurs concours de composition nationaux et internationaux, publiées aux Productions d’Oz et à New Music Shelf, en plus d’avoir fait l’objet d’analyses musicologiques et stylistiques dans des revues spécialisées au Québec, en France et en Pologne. Her music has been commissioned and performed by the Atelier Lyrique of l’Opéra de Montréal, Tapestry Opera, Les Violons du Roy, l’Orchestre de l’Agora, Paramirabo, Choros, ensemble 3 femmes, the Canadian International Organ Competition and many more.

Laurence a notamment bénéficié des conseils du compositeur canadien Andrew Paul McDonald. Elle est compositrice agréée au Centre de Musique Canadienne et à la Ligue Canadienne des compositeurs. She is an affiliate composer at the Canadian Music Centre and at the Canadian League of Composers.

William Kuo

Représentant de la Colombie-Britannique

William Kuo est un compositeur canadien de musique expérimentale.

Sa musique a été présentée à la Gaudeamus Muziekweek (Pays-Bas), au Bludenzer Tage zeitgemäßer Musik (Autriche), au Cluster New Music Festival (Winnipeg, Canada), au Festival Voix Nouvelles (France) et au Festival ManiFeste (France).

Parmi les collaborateurs notables de ces dernières années figurent le TAK Ensemble, NIKEL, Quasar Quatuor de Saxophones, l’Ensemble Klang, Asko|Schönberg, l’Ensemble Multilatérale, Le Nouvel Ensemble Moderne, l’Ensemble InterContemporain, l’Ensemble Paramirabo, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, Heather Roche, Eva Zöllner, Juliet Fraser, et Juliette Adam.

Il a obtenu sa licence en composition à l’Université McGill en 2013, sous la direction de Brian Cherney, Chris Paul Harman et John Rea. En 2015, il a obtenu sa maîtrise en composition au Conservatoire de musique de Montréal, où il a reçu de précieux conseils de Michel Gonneville, Serge Provost et Louis Dufort. En 2018-19, il a participé au programme Cursus computer music à l’IRCAM à Paris, en France. Il a été finaliste du prix Gaudeamus en 2018.

Rodney Sharman

Président de la section canadienne de la SIMC

Rodney Sharman vit sur le territoire traditionnel des Musqueam à Vancouver, au Canada. Il enseigne la composition à l’École de musique de l’Orchestre symphonique de Vancouver (VSO School of Music) et est le compositeur-mentor de l’Orchestre symphonique de Victoria. Il a été compositeur en résidence d’Early Music Vancouver (série de concerts de « nouvelle musique pour instruments anciens »), de l’Orchestre symphonique de Victoria, de l’Orchestre national des jeunes du Canada et de l’Orchestre symphonique de Vancouver. Il a également été compositeur et animateur au Festival de musique contemporaine de l’Orchestre philharmonique de Calgary, intitulé « Hear and Now ». En plus d’écrire de la musique de concert, Rodney Sharman compose pour le cabaret, l’opéra et la danse. Il chante, dirige, et joue de différentes flûtes à bec et flûtes traversières. Rodney Sharman a été lauréat du Premier prix du Concours national de Radio-Canada pour les jeunes compositeurs en 1984, du prix de musique Kranichsteiner (Darmstadt, Allemagne) en 1990, et du prix Dora Mavor Moore de 2013 dans la catégorie « conception sonore/composition exceptionnelle » (Toronto). Il a également reçu le prix Walter Carsen (excellence dans les arts de la scène) en 2017.

https://www.rodneysharman.com/

Bekah Simms

Vice-président, Section canadienne de la SIMC

Nommé aux prix JUNO et Gaudeamus, Bekah Simms est une compositrice de Toronto dont les créations acoustique et électroacoustique variées ont été décrites comme « cacophoniques, bouleversantes, oppressantes — et totalement captivantes! » (CBC Music) et louées pour leur « gamme pure de compositions ingénieuses, leur portée expressive et leur complexité sonore » (The Journal of Music). Parmi ses sujets actuels de prédilection en matière de composition, la citation et la friction entre la reconnaissabilité et l’obscurcissement complet, qui se traduit par des paysages musicaux nerveux, désordonnés et souvent lourds, sont au premier plan. Ses récents travaux sur l’intonation juste et les instruments virtuels ont donné lieu à des environnements harmoniques de plus en plus luxuriants et étranges. Bekah Simms est lauréate de plus de 30 prix et récompenses, dont le prix Barlow 2019. Sa musique a été largement jouée dans tout le Canada, aux États-Unis et en Europe, et interprétée par une gamme variée d’interprètes de haut niveau, des solistes aux orchestres symphoniques. Elle est titulaire d’un doctorat en composition musicale de l’Université de Toronto, où elle enseigne actuellement la composition.

Sa musique a été largement jouée dans tout le Canada, aux États-Unis et en Europe, et interprétée par une gamme variée d’interprètes de haut niveau, des solistes aux orchestres symphoniques. Bekah a également reçu plus de 35 récompenses, sélections compétitives, nominations et prix, dont le prix Barlow 2019 et le prix JUNO 2023 pour la composition classique de l’année. Sa pièce « metamold » a été nominée pour le prix Gaudeamus 2022. Elle a reçu trois nominations JUNO pour la composition classique de l’année en 2019, 2020 et 2023. Sa musique a été incluse à trois reprises dans la soumission officielle de la Section canadienne aux Journées mondiales de la musique (2016, 2019 et 2021) et, en 2016, la CBC l’a incluse dans son classement annuel des 30 musiciens classiques de moins de 30 ans les plus en vue.

Bekah has also received over 35 awards, competitive selections, nominations and prizes, including the 2019 Barlow Award and the 2023 JUNO Award for Classical Composition of the Year. Elle est titulaire d’un D.M.A. et d’un M.Mus en composition musicale de l’Université de Toronto, et d’un B.Mus.Ed. et B.Mus en théorie/composition de l’Université Memorial de Terre-Neuve. Ses principaux professeurs ont été Gary Kulesha et Andrew Staniland, et elle a suivi des cours particuliers avec Clara Iannotta et Martin Bédard.

Tyler Versluis

Représentant de l’Ontario, coprésident du comité de défense des intérêts

Tyler Versluis est un compositeur et chef d’orchestre établi en Ontario. Sa musique a été commandée et interprétée par un nombre croissant d’ensembles et d’organismes canadiens, dont l’orchestre symphonique de Winnipeg, Youth Singers of Toronto. Sa musique est interprétée à l’échelle internationale, il compte notamment de nombreuses premières et représentations aux États-Unis, en France, aux Pays-Bas, République tchèque, en Pologne, en Slovaquie et en Lituanie.

En plus de son travail de composition, M. Versluis travaille comme organiste et chef de chœur dans divers cadres liturgiques depuis 2008, et aussi comme mentor spécialisé dans la création et la théorie musicale. En 2021, il a cofondé l’atelier de création VIVA ! Singers Creation Workshop avec Laura Menard, qui initie les jeunes au monde de la composition, de la programmation musicale et de l’écriture de chansons. Depuis 2020, il est le directeur de la programmation du Canadian Composers Orchestra, qui produit actuellement un contenu numérique de haute qualité de compositions classiques canadiennes, notamment des vidéoperformances, des vidéos de partitions et des travaux pédagogiques.

Originaire de St Catharines, Tyler Versluis vit et travaille maintenant à Toronto.

https://www.tylerversluis.com/

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